王紫梓陈天虹黄静她们也都积极参与进来，她们用各自擅长的乐器伴奏，甚至加入和声都是没问题的。。。送别这首歌她们熟得不能再熟，但她们也知道，秦放歌改编成其他版本的话，肯定是会做出一些调整的，不可能原封不动，不管是用变奏还是其他的作曲手法，目的都是使歌词和旋律更加契合，表达的情感更清晰明确，尤其在通俗向的歌曲时，越发注重这点。

　　而和旋律的配合其实是最难的，纯器乐倒是不用考虑那么多，而那些普通观众听不懂的外文歌曲，完全可以当成是器乐来听。也很容易造成听得懂的歌听几遍就会厌倦，而器乐或者外文歌曲因为听不懂的缘故，全靠脑补，反而没那么多第一印象，能更长久的维持兴趣。

　　就像是那些改编自古典音乐的流行歌曲，给听众洗脑的威力也是相当可怕的。

　　莫扎特的第四十交响曲，被s歌曲不想长大所荼毒的观众最有体会，听到那熟悉的旋律，脑子里不自觉的想起“我不想我不想不想长大……”而

　　而根据地狱中的奥菲欧中康康舞曲旋律改编，广为传播的恶搞歌曲“来来，我是一颗菠菜，菜菜菜菜”再回头去听管弦版本的时候，顿时节操全无，美好的更是韵味一下子就没了，翻唱毁经典由此可见一斑。

　　当然，事情也是存在两面性的，一般也只有旋律动人，极其经典的古典音乐，才会被改编成流行音乐。像卡农这样的，就更不用说了，各种版本各种改编，经典依旧。

　　黄静她们当然也知道，也深刻理解秦放歌所说的，“让翻唱无从下手”的含义。自己来改编的话，起码还能保留些好印象，要被人乱来的话，就真的毁经典。

　　秦放歌拿出来的德沃夏克小调第九交响曲，其中的第二乐章，被誉为最美的交响曲慢板乐章，深受全世界人们的喜爱。改编的歌曲也不计其数，影响范围最广的当属念故乡以及，他也就干脆直接拿出来，在电影里也深刻的表现了音乐是世界性的，是人类心灵共同的语言这一特征。

　　到将进酒外面停好车，林宝卿左书琴她们都已经停车准备进去酒吧，黄静最是积极，大声叫住了加奈子，“加奈子你等等，有任务要交给你！”

　　加奈子正和肖雨然说话呢，闻言挺住脚步并靠过来好奇的道，“什么任务？”

　　“他有改编日文版本的送别，等下交给你上台演唱！”黄静倒也没故弄玄虚，直接告知她道。

　　“好啊，先把歌词给我看看，也不知道等下能不能背得下来！”加奈子没有犹豫就答应下来。

　　左书琴也凑过来问秦放歌，“要纸和笔吗？”

　　秦放歌回答道，“不用也行，输入手机内就可以，不过旋律稍微有些变化。”

　　左书琴说，“那还是写出来更好，五线谱酒

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